Zajęcia aktorskie dla wokalistów
Zajęcia aktorskie dla wokalistów – Dlaczego warto połączyć naukę śpiewu z rozwojem umiejętności aktorskich? Jakie korzyści mogą płynąć z zajęć teatralnych? Czy jest to opcja dostępna jedynie dla dzieci lub zawodowych aktorów/wokalistów musicalowych? Kształcenie z zakres aktorstwa nie jest rarytasem czy przywilejem zarezerwowanym jedynie dla uzdolnionych osób oraz profesjonalnych ilu prawie profesjonalnych aktorów czy tych, którzy planują studia w tej dziedzinie, lecz jest to kurs dostępny dla każdego. Dlaczego dobry wokalista powinien znać podstawy gry aktorskiej? Co można wynieść dla siebie z takich zajęć?
Zajęcia aktorskie – podstawowe informacje
Zajęcia aktorskie można podzielić na warsztaty grupowe oraz indywidualne, oczywiście praca w zespole może być ekscytującą i niezapomnianą przygodą, a dodatkowo może spowodować wzbogacenie grona znajomych o niezwykle ciekawe osobowości w Twoim życiu, jednakże w celu zdobycia rzetelnej wiedzy zawsze kurs indywidualny jest lepszym rozwiązaniem. Indywidualne zajęcia z aktorstwa to spotkania z profesjonalistą, podczas którego możesz nauczyć się rozumieć i okazywać podstawowe stany emocjonalne, a nawet z większą świadomością wykonywać podstawowe czynności (elementy pantomimy), doświadczyć jak można czuć i słyszeć pauzę lub odpowiednio interpretować tekst. Często taki kurs łączony jest z nauką dykcji. Ćwiczenia oraz przerabiany materiał są dopasowywane do wieku, doświadczenia, emocjonalności i możliwości uczestnika.
Zajęcia aktorskie dla wokalistów – czy są potrzebne?
Śpiewanie z aktorstwem ma wiele wspólnego. Zarówno aktor jak i wokalista ma przede wszystkim wywoływać konkretne stany emocjonalne u swojej publiczności, dla każdego z nich emocje są kluczowym narzędziem pracy. Śpiewanie konkretnego utworu, o określonej treści, to przecież nic innego jak „muzyczne interpretowanie dzieła”, więc znajomość podstawowych zasad odpowiedniej interpretacji tekstu literackiego mogą w znacznym stopniu podnieść poziom wykonawczy. Okazywanie i przedstawianie emocji jest niezwykle trudną sztuką, którą koniecznie musi opanować każdy wokalista, który pragnie osiągnąć sukces. Wielką trudnością dla śpiewaków jest równoczesna koncentracja na technicznych aspektach śpiewu (podparcie oddechowe, rezonans, dynamika), jak i aktorskim (emocjonalnym), więc izolacja tych dwóch składowych szczególnie na początku nauki może ułatwić opanowanie ich.
Zajęcia aktorskie dla wokalistów – zalety:
- Poznanie i nazwanie konkretnych stanów emocjonalnych
- Otwarcie się na emocje, zmniejszenie barier w sferę emocjonalno – uczuciowej
- Pokonywanie wstydu i przekraczanie własnych granic
- Ćwiczenie pamięci
- Nauka ruchu scenicznego
- Piękne i swobodne gesty na scenie
- Pokonywanie tremy i stresu
- Zdobywanie nowych kompetencji i umiejętności
Zajęcia aktorskie dla wokalistów to genialna możliwość holistycznego podejścia do nauki śpiewu lub wykonywania zawodu wokalisty. Wokalista podobnie jak aktor staje przed publicznością, tworzy atmosferę, buduje napięcie, wywołuje konkretne emocje, lecz przede wszystkim dzieli się tym, co nosi w sercu – wszystkimi doświadczeniami, uczuciami i emocjami, tymi pozytywnymi, radosnymi, ale też bolesnymi i trudnymi. Każdy artysta w czasie występu demaskuje siebie, zdradza swoje sekrety, staje się jakby psychicznym i emocjonalnym ekshibicjonistą – to wymaga nie tylko bogatego wnętrza i odwagi, lecz również umiejętności odpowiedniego manifestowania swych uczuć.